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十大新词语怎么写作文

1.*十大新颖词,写作文用

1、外貌：鹤发童颜、亭亭玉立、眉清目秀、虎背熊腰、面黄肌瘦、尖嘴猴腮、五大三粗2、语言：议论纷纷、滔滔不绝、畅所欲言、胡说八道、三言两语、口若悬河、娓娓动听3、动作：手舞足蹈、眼疾手快、手忙脚乱、蹑手蹑脚、大步流星、大摇大摆4、神态：垂头丧气、没精打采、大惊失色、无可奈何、神采奕奕、聚精会神、全神贯注5、心理：喜出望外、忐忑不安、心慌意乱、胆战心惊、心旷神怡、心花怒放、乐不可支6、山：崇山峻岭、悬崖峭壁、千山一碧、危峰兀立、怪石嶙峋、孤峰突起、绵亘蜿蜒7、水：微波粼粼、波澜壮阔、惊涛骇浪、波浪滔天、水平如镜、波涛汹涌、一泻千里8、风：狂风怒号、凉风习习、寒风凛冽、寒风刺骨、微风拂面、金风送爽、秋风飒飒9、雨：倾盆大雨、瓢泼大雨、滂沱大雨、狂风大雨、疾风骤雨、细雨如丝、蒙蒙细雨10、电：电闪雷鸣、雷声隆隆、惊雷动地、天打雷劈、雷电交加、迅雷不及掩耳11、雪：粉妆玉砌、千里冰封、万里雪飘、鹅毛大雪、大雪纷飞、傲雪斗霜、漫天飞雪12、春：鸟语花香、春满人间、桃红柳绿、杨柳吐翠、春花怒放、彩蝶纷飞、万木竟秀13、夏：挥汗如雨、烈日当空、暑气灼人、骄阳似火、热风扑面、赤日炎炎、大汗淋漓14、秋：秋高气爽、天高云淡、秋月如镜、黄叶纷飞、秋月似钩、果实累累、五彩斑斓15、冬：寒冬腊月、数九寒天、天寒地冻、滴水成冰、寒气*人、腊梅怒放、松柏傲寒16、晨：东方破晓、东方发白、红日东升、雄鸡报晓、旭日临窗、千山初醒、晓雾蒙蒙17、晚：日落西山、红日西坠、幕色茫茫、夜幕降临、大地沉睡、夜凉如水、万籁俱寂18、描写建筑的：金碧辉煌、富丽堂皇、绿瓦红墙、雕梁画栋、描龙绣凤、飞檐流阁19、描写街市的（人多）：人山人海、人声鼎沸、人头济济、人头攒动、行人如浪、东水马龙、摩肩接踵、熙熙攘攘、络绎不绝20、描写喜庆的：普天同庆、张灯结彩、披红挂绿、火树银花、欢声雷动、彩旗飘扬21、描写花的：含苞待放、百花盛开、奇花异草、红花绿柳、万紫千红、花团锦簇22、描写草的：绿草如茵、春草如丝、绿草茸茸、碧毡绿毯、铺青叠翠、恶草丛生23、描写树的：参天古木、根深叶茂、绿树成荫、杨柳吐绿、枝繁叶茂、苍松翠柏24、描写动物的：鹤立鸡群、鸦雀无声、大鹏展翅、鹦鹉学舌、惊弓之鸟、如狼似虎、龙行虎步、龙吟虎啸、虎视眈眈、虎口余生、心猿意马、狐假虎威、狮头豹眼、管中窥豹、引豹入室、万马奔腾、亡羊补牢、狗急跳墙、蜻蜓点水、如鱼得水24、描写数字的：一见如故、一丝不苟、一心一意、三心二意、三言两语25、描写友情的：情深似海、情投意合、肝胆相照、握手言欢、一见如故、同甘共苦、雪中送炭、如影随形、同心协力、你追我赶、千里送鹅毛礼轻情义重26、描写学习认真的：一丝不苟、一心一意、（聚精会神、全神贯注、专心致志、目不转睛这四个是描写学习专心的词）27、描写学习不认真的：三心二意、心不在焉、交头接耳、窃窃私语、东张西望28、描写学习刻苦的：废寝忘食、孜孜不倦、如饥似渴、手不释卷、通宵达旦、笨鸟先飞、愚公移山、锲而不舍、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟29、来自历史故事的成语：完璧归赵、负荆请罪、惊弓之鸟、望梅止渴、纸上谈兵、卧薪尝胆、破镜重圆、破釜沉舟、刮目相看30、说明道理或来自寓言故事的成语：画蛇添足、守株待兔、拔苗助长、掩耳盗铃、刻舟求剑、叶公好龙、滥竽充数、买椟还珠31、写人物高尚的思想品质：视*如归、坚贞不屈、粉身碎骨、舍生忘*、忠心耿耿、见义勇为、宁*不屈、赤胆忠心、奋不顾身、勇往直前、百折不挠、宁为玉碎，不为瓦全、大义凛然、临危不惧、前赴后继、无所畏惧、斩钉截铁、碧血丹心、披肝沥胆32、写人物丑恶的思想行为：心狠手辣、不折手段、乘人之危、过河拆桥、老*巨滑、口蜜腹剑、伤天害理、目空一切、谋财害命、贪得无厌、横行霸道、穷凶极恶、花言巧语、诡计多端、好逸恶劳、弄虚作假、搬弄是非、卑鄙***、坐享其成、胆大妄为33、写表示骄傲的：自高自大、自命不凡、心高气傲、盛气凌人、旁若无人、出言不逊34、表示声势大的：气吞山河、气贯长虹、气魄雄伟、气壮山河、排山倒海、气势浩大35、表示聪明的：聪明伶俐、耳聪目明、过目不忘、过目成诵、神机妙算、先知先觉、才思敏捷36、表示辛劳的：疲惫不堪、千辛万苦、积劳成疾、精疲力竭、披星戴月、呕心沥血37、表示思虑的：左思右想、百思不解、费尽心机、浮想联翩、绞尽脑汁、冥思苦想、深思熟虑、朝思暮想、胡思乱想、异想天开、煞费苦心、挖空心思、处心积虑、枉费心机38、表示喜悦的：眉飞色舞、眉开眼笑、喜上眉梢、喜形于色、喜笑颜开、兴高采烈、欣喜若狂、心旷神怡、心花怒放、沾沾自喜、乐而忘忧、乐不思蜀、欢天喜地、赏心悦目39、表示思念的：朝思暮想、念念不忘、牵肠挂肚、睹物思人、一日不见，如隔三秋、40、表示镇定的：不慌不忙、从容不迫、若无其事、泰然处之、泰然自若、稳如泰山41、表示愤怒的：怒发冲冠、怒气冲天、怒不可遏、咬牙切齿、愤愤不平、义愤填膺。

2. 2013年十大新词语是什么呢

教育部、*语委昨日发布2013年*语言生活状况报告据新华社电教育部、*语委29日在京发布2013年*语言生活状况报告，“中央八项规定”“棱镜门”“H7N9”“土豪”“自贸试验区”“单独二胎”“*大妈”“光盘行动”“女汉子”“十面霾伏”等获评年度十大新词语。

据介绍，这十大新词从364条2013年年度新词语中脱颖而出，是*语言资料监测与研究中心在125万个文本、12亿字次语料的基础上提取出来的。“这些年度新词语记录了丰富多彩的2013，从中可以窥见当年社会生活中的重大*和民众关注的焦点。”

教育部语言文字应用管理司副司长田立新说。

3.最近流行的十个新词语及其来源

半糖夫妻同城分居的婚姻方式，即夫妻二人在工作日独自生活，周末共同生活。

白奴白领“奴隶”的简称，“奴隶主”可能是房子、汽车、奢侈品，也可能是人情世故、理想抱负。

垄奴垄断行业的消费者别无选择只能被迫接受消费条款，被称为“垄奴”。

奔奔族 1975-1985年出生的人，*社会压力最大的族群。

吊瓶族本不需要打吊针却坚持要打吊针的患者。

丁宠家庭不要孩子，把宠物当孩子养的家庭。

灰色技能某些企业要求毕业生具备的诸如喝酒、唱歌、搓麻、打牌等有特殊要求的技能。

冻容 20岁左右的年轻女孩希望冻结青春，早早开始抗老历程。

独二代 4-2-1家庭，即独生子女的父母也是独生子女。

二奶专家那些表面上看似与开发商唱反调，背后却与开发商勾肩搭背的专家学者。

飞鱼族在国内已取得不俗成绩，但毅然放下一切，到国外名校求学的特殊*群体。

分手代理自己付费委托代理人向恋人提出分手请求。

海绵路会“喝水”的新型路，它像海绵一样迅速吸收地面所有水分。

*考什么加分都没有完全靠实力参加考试的人。

乐活族 LOHAS的音译，Lifestyles

of Health and Sustainability的缩写，意为健康及自给自足的生活。

诺亚规则上帝曾告诉诺亚修建一艘方舟来躲避灾难。现指共同采取切实可行的措施抑制全球变暖的趋势。

跑酷 Parkour音译，指把整个城市当作一个大训练场，一切围墙、屋顶都成为可以攀爬、穿越的对象。

拼客指的是人们集中在一起共同完成一件事或活动，AA制消费，有拼房（合租）、拼饭（拼餐）、拼玩、拼卡、拼用等等。

捧车族买得起车用不起车，宁可把车“捧”起来闲置，美其名曰“捧车族”。

7时代指人民币对美元汇率“破8”，进入“7时代”。

擒人节是指在情人节，没有情人的人临时搭伙过节。

晒客晒客就是一个把自己的生活、经历和心情展示在网上，与他人分享的人群。

三手病“游戏手”、“鼠标手”、“手机手”，俗称“三手病”，是由于拇指或腕部长期、反复、持续运动引起的指、腕损伤。

威客威客的英文是Witkey

(wit智慧、key钥匙)，凭借自己的创造能力在互联网上帮助别人而获得报酬的人。

微笑圈微笑圈是奥运志愿者佩戴、承诺为奥运服务的塑胶手环。

压洲指如今的亚洲，似乎变成了压力之洲，西方资本向亚洲转移，同时也转移了压力。

4.如何写好作文的十大决窍

*多读书。

中学生不仅要学好语文课本知识，还必须在课外进行大量阅读，阅读书刊杂志，阅读名篇名著，每学期读一至二本文学名著，每周读一篇名家精品。因为阅读不断能扩展视野，提高认识，陶冶情*，丰富作文的内容，更重要的是能提高写作的技巧。

因此在阅读时，学习作者怎样选择材料，怎样用词做句，怎样安排材料，怎样表达自己的感情等等。通过阅读不断积累语言，积累写作方法，积累写作内容，积累范文，作文就能提高。

古人所说：“读书破万卷，下笔如有神”。讲得就是这个道理。

*写不出？现“编”文章要一波三折才好看，但现在的孩子生活都很平淡，你不能强求他们写出一波三折的内容。学习写作不是搞文学创作。

可以将看过的情节加自身的经验“编”一个。所以要背两三篇好文章压底。

*少用成语作文为什么写不长？都是成语惹的祸！成语显得有文采吗？其实不然，当作文中只会按照套路使用成语时，文章细节就没了，还不如老老实实把自己看到的感受都写出来。但不排斥用，更推引用名人名言。

*结构合理不混乱谈惯了题目开头吸引人，这固然重要。但结构清爽独特也重要。

如加小标题，对话独自成段等等。写出来须有头、有尾、有中间。

各部分比例还须匀称，正如古人讲的那样——“凤头、猪肚、豹尾”。即：开头小而漂亮，吸引人；中间充实丰满，说服人；结尾短而有力，感染人。

*语言通顺求流畅一要作者思路清晰，二要反复修改。作文写完了，一定要看看、读读，把不通顺处改正过来。

无论哪种体裁的作文，语言都要力求简练。平时可以这样试一试，把你原来的作文拿来，不考虑材料的取舍，单从语言上删改，看看能不能删掉四分之一甚至三分之一的篇幅。

这样练习几次，语言的功力很可能会有明显的提高。*书写工整求漂亮字迹是作文的脸面，同样不容忽视。

平时一定要挤一些时间下功夫练一练。考场上则需要做到两点：一是给作文留足时间（一般是考试时间的45%-50%）；二是要对字迹予以足够的重视，每写一个字都应想到这是作文的脸面，这是在别人面前，尤其是在阅卷老师面前展示自己，力争把每一个字写得易认、工整、漂亮。

关于提笔忘字的问题，其实解决的方法也很简单，主要靠你的认真与努力。语文学习中的字音和字形属于基础知识部分，也是语文学习的基础。

可能你已经认识了许多字，但是有时还是会忘记写法，那么只能说明你的知识掌握还不够扎实，学习态度还不够认真。另外，语文学习不仅仅局限于课堂，它无时无刻不在我们的身边。

准备一个小笔记本，把平时不会写的字或者是易错字记录下来，还要多读书，把你认为好的词语和句子也记录下来，定期翻看，日积月累，我想你一定会有所收获的。**怎样审题（最重要）审题有一定的方法和技巧，掌握了这些方法和技巧，就能快速而有效地把握题意。

1、分析题目语法结构题目，一般都是一个短语或句子。搞清这些短或句子的语法结构，能帮助我们把握。

例如《难忘的一件事》，这是一个偏正式短语，中心词是“事”，中心词前有“难忘”和“一件”两个修饰成分，一个限定了事的性质，一个限定了事的数量，即要写的是印象深刻、有意义的事，而且只能写一件事。《我明白了这个道理》，这是一个主谓结构的标题。

“我”是主语，指作者自己，“明白”是谓语，写作的重点是要写“明白”的经过，“这个道理”是宾语，表现了明白的内容，提示了文章的中心。《个人与集体》，这是个并列式标题。

“与”是连词，表现了“个人”与“集体”的关系，写作时要根据它们这种关系去选材、论述。 2、抓关键词语分析题意，应抓住题目中的关键词语，抓住题眼。

题眼找准了，题目的含义就清楚了。一般说来，主谓结构的题目，谓语就是关键词语。

如《我养成了一个好习惯》“养成”是题眼，要求写养成好习惯的过程，属记叙文。偏正结构的题目，修饰词往往是关键词语，如《一件有趣的事》题眼是修饰词“有趣”，要求写出事的趣味来。

并形式的结构，关键词常是题目中间的连词，如《学习与勤奋》中的“与”字，要求写出“学习”与“勤奋”间的关系来。 3、找寓意有些题目字数较少，没有什么限制，不易从字面上确定题意，可以把题目的含义进行引申，找出题目的比喻义或象征义来。

例如《路》，表面上看是要写人们行走的路，如把它引申、扩展为《我走过的路》《我的人生之路》或《成功的路》，这样引出一种寓意、一种哲理来，使路的含义变得具体、明确。 4、分析归纳材料有些作文并没有直接给题目，而是给了一些材料，让作者自己根据材料去命题。

这就要求我们善于分析归纳材料的内容意义，明确命题者的要求，明确材料的写作范围和表达方式。恰当地命题，使题目既能符合材料，又能归纳材料的内涵，为写好作***好准备。

5.作文怎么写十句话并且都是通顺的

总体把握小学生写作文一、提高认识事物和表达事物的能力。

我国著名教育家叶圣陶先生指出：“写任何东西决定于认识和经验，有什么样的认识和经验，才能写出什么样的东西来。反之，没有表达认识的能力，同样也写不出好作文”。

二、把认识结构作为作文的核心，包括学习知识，观察积累，记忆储存，训练思维，丰富想象，培养情感，锻炼意志；从说到写，推敲修改，多读勤写。三、树立大作文观，听、说、读、写有机结合一要注重审题；二要明确写作目的，立意要新；三是选材要有根据；四要讲究谋篇技巧，安排好篇章结构；五要注意文章分段，事先列小标题，作文提纲；六要注重文章写法，因文用法；七要妙用语言，用思想调遣语言。

学会五种立意法：以事赞人，直抒胸臆，借物喻理，触景生情，托物言志。四、作文大目标的逐年级分解：一年级字词，二年级句子，三年级片断，四年级篇章，五年级综合，六年级提高。

五、实施五项训练根据认识是作文的核心这一原则，围绕这个发展学生心理机制的核心，扎扎实实地进行了五项训练：（一）、字词训练。学习掌握大量字词。

掌握运用字词的金钥匙：联系自己熟悉的事物；联系自己生活实际；联系自己学会的语言及字词知识。运用“十引说”的方法，把字词学习与说话训练相结合。

“十引说”是：1、分析字形；2、利用教具；3、凭图学词；4、组词扩词；5、选词填空；6、词语搭配；7、调整词序；8、触景用词；9、词语分类；10、联词成句。丰富了说话训练内容，使自己积累大量会说会用的字词，为写作文打下坚实基础。

（二）、句子训练。只要是一个句子，都包括两个方面：一是说的人、事、物、景，二是说目的。

可有些教师指导学生说一句话时，没有很好凭借图画和事物，认真教学生观察、认识、分析、表达的方法，只是拿出一张图或一事物让学生说写一句话，学生不知道为什么要说写一句话，怎样说写一句话，说写一句什么句型、什么句式的话，导致作文中语调单一、呆板、不活泼生动。可以改让学生凭图、看物、对话、练习说写一句时间、地点、人物、*四要素完整的话，四种句型，九种句式的话。

学生才会在作文中运用不同句型、句式，表达不同的思想、感情、态度、目的。（三）、段的训练。

结合八种段式：以事物发展为序段，时间先后为序段，空间变换为序段，总述、分述结构段，因果段、转折段，递进段，并列段。以此认识客观事物的发生、发展规律。

不论哪种段式，都是记叙事物的发展和人们对事物的认识，即段的内容，段的中心。它和一句话一样，也是对人、事、物、景的叙述，也是表达一个意思。

只不过是把一句话进一步说得更清楚、更深刻。（四）、篇章训练。

篇是由段组成的。通过对审题、立意、选材、谋篇、定法、用语的知识与方法，通过记叙、描写、抒情、议论四种表达方法，文章开头与结尾、过渡与呼应方法，各种文章体裁的知识与方法。

学会写中心明确，意思完整，详略得当的记叙文和应用文。（五）、生活现场训练。

采用生活现场训练，更好地体会“从内容入手”写作文。通过各种作文教学活动，如“确定中心讨论会”、“选材讨论会”、“作文会诊会”、“小诸葛审题会”、“妙用词语比赛会”，从活动中生动具体地学到作文知识与写作文的方法。

另外，还可开展各种校内外活动，如跳绳、拔河、踢毽、球类、背书比赛，从而学会如何写比赛作文；开展校内外义务劳动，学会如何写劳动场面；举行诗歌朗诵、讲演会，学会如何写会议场面及会议上的见闻；通过参观访问，浏览名胜古迹，学会如何写参观访问记、游记。学习观察方法，留心周围的事物、*，“处处留心皆学问，人情练达即文章”。

通过现场生活作文，进一步认识到：生活是作文的沃土。从而学会***事、抒真情，陶冶真、善、美的情*，培养良好的文风。

实行“互评互改”，培养学生思维*性和创造性。学生作文写好后，组织在小组内讲评。

先学习别人作文的优点，再用批评的眼光互相指出作文中的缺点，并指出改进意见。在此基础上重新再写，从而使学生每写一篇都有收获。

写出诚实的自己的话“写诚实的自己的话”是老教育家叶圣陶先生说的。旨在营造“自主”作文的五彩世界。

所谓“自主”就是不受条条框框的限制，让学生无拘无束的思想，自由自在的写作。“自主”作文就是“言为心声”，率性而为，展现自我的风采，体现鲜明的个性。

应当脱离作文教学的陈旧方式，可以让学生在“自主”状态下写作，褪去矫揉造作、模仿穿凿，赋予其鲜活的想象力，丰富的创造力，等待收获的将是缤纷的色彩，清新的果实和勃勃的生机。写作时，课堂上常发生这样的情况：有的学生文思枯竭，三言两语就把要说的倾倒完了，干干瘪瘪；有的学生却思绪绵绵，脑子里如有活水，或潺潺流淌，或波澜起伏，笔下洋洋洒洒。

究其原因，与写作材料充足与否当然有密切关系，然而，切不可忽视另一重要因素，即想象力发挥得如何。根据近代脑生理的研究，人的大脑可分为四个功能部位，即感受部位、判断部位、储存部位和想象部位。

就多数人而言，前三个部位注意开发，想。

6.有关2017十大流行词的作文

一、扎心了，老铁

“老铁”是北方方言“铁哥们”的意思

不过加上扎心了，意思就有些不一样了

当你内心收到极大***，想骂人或诉苦时

就可以来一句：扎心了，老铁

造句：我写得这么认真，你还不给我点赞，真是扎心了老铁！

二、皮皮虾，我们走

饭桌上的美食就变身开年神兽了

“皮皮虾，我们走”

水下霸王一出，四海八荒膜拜

造句：我的意中人是盖世英雄，总有一天他会踩着七色彩云来接我。然后对我说：“皮皮虾，我们走。”

三、你的良心不会痛吗？

这则流行语走红于李白、杜甫梗的网络语

诗圣杜甫视诗仙李白为偶像

并为李白写了很多诗

然而李白，却给汪伦、孟浩然写诗

于是网友们纷纷为杜甫鸣不平

责问李白：你的良心真的不会痛吗

这句话配上黄鸡鹦鹉兄弟的表情包

简直搭到不行

造句：我码字这么辛苦，你却不点赞，你的良心不会痛吗？

四、我可能xxx了假xxx

这个梗最早来源于

考生吐槽考试没考好的一句话

而现在，它经过了升级改造

成为解决一切难题的终极答案

并开始流行起来

我可能收到了假红包

我可能长了个假脑子

……

造句：我可能写了一篇假文章~

五、你有freestyle吗

freestyle本意是hip-pop中的即兴说唱

某帅气男星在某节目中作为明星制作人

向部分选手加试时提问“你有freestyle吗”

因而产生的一个梗

随后，这句话开始火爆

微博、微信朋友圈开始刮起最炫Freestyle风

造句：你有freestyle吗？没有？出门右转，慢走不送~

六、意不意外，惊不惊喜

这则流行语

最早是出自周星驰的电影

《家有喜事1992》里的对白

段子手们注意到了这句对白后

改良成一句充满挑衅和调侃的话

再配上一些贱贱的表情

便有了满满的自然套路~~

造句：看到这里还是没有广告，没想到吧？就问你意不意外？惊不惊喜？

七、为某人打call

“打call”是日本演唱会Live应援文化之一

为了表示对台上偶像歌手的肯定和支持

粉丝们跟着节奏挥舞荧光棒、喊加油打气

而现在“疯狂打call”

也用于表达对某个人、事、物的支持

造句：来，我们一起为绿地中央学府疯狂打call!

八、你心里没点x数吗？

这句流行语源自于东北的方言

其实就是东北老铁骂人的话

表示心里对有些事情应该有数的意思

语气比较重，大家请慎用哦

造句：绿地中央学府为什么这么棒，你自己心里没点x数吗？

九、大吉大利，今晚吃鸡

来源于某款火爆游戏

当你在游戏中获得第一名的时候

就会有一段台词出现

“大吉大利，晚上吃鸡！”

也是****的荣誉象征

现在也演变成为约定一起游戏

或者期待赢得胜利的祝福

7.十大行为规范作文怎么写

大家都知道，良好的行为习惯在人生中的巨大作用，良好的习惯就是人生成功的阶梯，是我们飞向辉煌的翅膀，是打开胜利之门的钥匙。

日常行为习惯是引导大家培养好习惯，做现代文明人，为幸福人生奠定基础，为成功的人生铺设台阶。俗话说：没有规矩，不成方圆。为保证同学们正常的学习生活，最基本的就是应该遵守《中学生日常行为规范》，遵守校纪、校规，对于我们今后形成良好的行为习惯甚至对于我们今后的学习生活都是至关重要的！

做为中学生的我们应趁着这大好时光，借着日常行为规范教育月的东风，以常规为律己之道，从生活中小事做起，严格要求自己，坚决远离不良习惯，注意细节，遵守常规，保持好个人卫生和环境卫生，养成良好的生活习惯和卫生习惯，提高个人素质，不忘反思自己的行为，纠正自己的过失，听从老师的教导，服从学校的管理。

我们有不少同学已经做得非常出色，他们尊敬师长、关爱同学、语言文明、举止得体、爱护环境、做事踏实。然而，我们还有不少同学身上还有不少令人生厌的恶习、陋习，主要表现在：不懂得爱护环境，好吃零食，又随手乱扔包装袋，随地吐痰。这种行为其实是自欺欺人，不懂得爱护公物，以为反正不是自家的东西，损坏起来一点也不心疼，砸坏开关，毁坏课桌等等。不懂得洁身自好，盲目模仿成年人，抽*打牌，青春之朝气，青春之纯洁全被糟蹋了。不懂得努力学习，上课随便说话，作业马马虎虎，长此以往，性情浮躁，心神不定，必定误了今日，毁了明日！

“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，只有我们努力去做应该做的事情，从我做起，从小事做起，学会尊重自己，尊重他人，懂得什么是正确的，什么事错误的，提高非辨是非，区分善恶的能力，才能有正确的道德选择和正确的道德能力，才能用我们的理智和意志去克服种种陋习，做一个无愧社会，无愧于父母，无愧于自己的文明中学生。因此，我们从今天做起，学规范、学纪律、勤学习，为自己设计一个文明中学生的形象。

“一年之计在于春”，新的征程已悄然开启，社会在加速向前，春天在召唤我们做春的使者，让我们行动起来，用我们的双手创造和谐安宁、积极向上、文明规范、繁荣昌盛的校园！

流行R&B 爵士 Hit-Hop 摇滚

十大音乐类型的介绍

⒈ R＆B(HIP-HOP)

R&B的全名是 Rhythm& Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

⒉ RAP<说唱乐>

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退

RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程

⒊摇滚乐(又有点朋克的意思,不过比朋克舒服一点)

甲乙丙丁都有自己的答案，喜欢还是不喜欢？甲乙丙丁是面带微笑还是满脸愁容？算了，这里不讨论什么是摇滚，像一个初次涉猎别样世界的初哥，看一出叫做《摇滚校园》(School Of Rock)的电影，但我忍不住想这样问：你的启蒙是平克·弗罗依德(Pink Floyd)，齐柏林飞船(Led Zeppeln)，吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)，披头士(The Beatles)，鲍伯·迪伦(Bob Dylan)，“猫王”艾尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley)，迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)，麦当娜(Madonna)，是否我们有共通的话题？是否我们还可以组一支摇滚BAND？

《摇滚校园》在并不复杂的情节里诱发我对于摇滚乐的片断记忆——早前红蓝两款的披头士唱片到底流落到谁的手里？一期又一期积攒下来的《音像世界》大概已经变成纸浆，写满了其它的文字？厚厚的两本《摇滚乐指南》有多长时间闲置在书架的一角？

但电影其实要告诉你：摇滚乐其实已经好平常，它早就是一个有条有理的产业——有音乐才华的人组成乐队——竖放的古典吉他横着摆就成了摇滚的利器，亲爱的大提琴瘦身后不就正好是贝司吗？钢琴手谈键盘当然是小菜一碟——活灵活现的喜剧电影从来就是要找到被嘲弄的对象，古典乐只好暂时委屈一下了，反正还有更多的大电影是需要你的。还有从属乐队的灯光、造型、服装……等着大家各尽其责，真正无所事事的几个还可以成为乐队的专属乐迷——那脸上写满稚气的小女孩认真地问：乐迷不就是要跟乐手上床吗？不不不，不甘心做普通乐迷的可爱女孩，因为能说会道的本事摇身一变成为乐队的经纪人——电影借着郁郁不得志的摇滚乐手杜威，在一所中产阶级的小学，将富人的孩子瞬间改装成“一条龙”运作的摇滚小班。

摇滚乐手杜威匿名为Mr.S，在教书育人的讲台前派发摇滚乐唱片的一幕真让人神往——看，那张《月之暗面》的唱片多少年后才在打口碟市场见到买下，千万不要指责他“毁人”的行径，在并不长的那些日子，他带去的并不是“要教会你”的莫大使命。随着这出喜剧流淌的，其实是一种暂时休息、欢度假期的可爱与轻松，与挑战制度无关，与因材施教无关，与理想信仰无关。

Mr.S站在讲台，对着那些可爱的孩子，说：用摇滚来服务社会。于是我们听到了一首孩子自己创作的摇滚歌曲，在*世界莫名的痛苦、忧伤与疯狂的杂音里慢慢述说一点少年的烦恼心事，那一刻，音乐终究不是以某种特定的形式来表达心情，那就是一首歌！

以轻松欢快的电影告诉你摇滚是生活的一部分，亦是区别煞有介事吐血推荐摇滚的另一种方式。方法从来不是惟一的，Rock’n Roll.

⒋爵士乐(蓝调、灵魂乐)

20世纪的所谓“流行音乐”中影响最大的大概就是爵士乐了。关于它的起源，有种种不同的说法，其中一些说法近乎传奇。关于它的音乐形态，已经有了不计其数的专门研究。但是，我们仍然很难简单地答复一个最基本的问题，“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”，他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。”

爵士乐发源于美国的新奥尔良，这个城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美国的历史上起过很重要的作用。路易斯安那州有几个主要的特点：1，气候温暖，盛产甘蔗和棉花；2，原来是法国的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”，1682年命名这个地方时，法国国王是路易十四），1803年美国*用1500万美元从拿破仑手里买下来，但法语却没有随着*的改变而消失；3，由于大种植园的需要，这里是黑奴最集中的地方，至今黑人占这个州人口的三分之一；4，因为战略地位十分重要，这里是兵家必争之地，法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战，1861年美国南北战争期间，这里也是双方军队激烈交战的战场。正是这些特点使它成了爵士乐的摇篮。

在爵士乐的音乐成分中，有源于非洲的黑人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐的遗响、有从种植园里传出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演化而来的表演技法。一般将新奥尔良的红灯区斯托里维尔（Storyville，直译为“故事城”）看作现代爵士乐的发源地，这里有许多黑人乐师，他们都是即兴演奏的行家，使用的往往是南北战争期间双方军队遗留下来的管乐器。1917年，斯托里维尔被警察封闭，于是这些黑人乐师纷纷到别的地方谋生，其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不数年间，爵士乐就取代了雷格泰姆的地位，成为最热门的音乐。它原来只是在黑人中流行，此后却逐渐成为世界上最流行的舞曲，其狂热程度超过了过去最流行的圆舞曲和波尔卡。爵士乐的风格还走进了交响乐、走进了音乐厅、走进了大学的课堂、成为一门正式课程。

关于“爵士”（jazz）这个词的起源有多种说法，比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser。前面提到过，美国南方的这几个州的居民当时是说法语的，jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴；音乐是黑人奴隶的主要娱乐方式，他们凑在一起，用土造的乐器随意弹奏，唱着杂七杂八的歌曲，用手边的随便什么东西敲打着节奏，既没有大家都要遵循的记谱或是和声，也没有任何技术方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一样，这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多，比如，有人说是出自一个鼓手的名字，由于他能用激动人心的鼓点将音乐推向高潮，所以每逢观众想要更刺激的效果时便大声呼喊他的名字，久而久之，就成了这种音乐的名称；还有人认为，根据爵士乐在当时表演的场所（*院）和参与者（黑人奴隶）的文化背景分析，这个词是源自当地黑人土话中与*有关的词汇。这个字已知的第一次正式出现是在1914年，芝加哥的一个乐队起名为“老迪克西兰爵士乐队”，1917年胜利*为该乐队录制的唱片即使用了“爵士乐”这个名称。

早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器。乐手们根本不用乐谱，全凭自己的记忆和想象来演奏。常见的情形是，先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲，其他的乐器则一个接一个地表演，歌曲的轮廓虽然没有改变，但是经过这样的即兴演奏之后，它已经被“爵士化”，变成了谁也没有听过的另一个东西。

也就是说，爵士乐最初并没有什么旋律特点，只是以没有乐谱的即兴演奏为主要特征；但是随着它日渐普及，乐师们发展出了更为新颖的旋律，这些旋律最早的来源主要是黑人田间歌曲、布鲁斯、灵歌、白人流行歌曲和民谣；而在节奏方面对爵士乐影响最大的因素，除了非洲、南美洲的一些舞曲之外，是“雷格泰姆”音乐。这些因素的具体特点，我们将在下面介绍。

刚才谈到，爵士乐的一大特点是即兴性，但是，同其他任何一种音乐形式一样，在获得了长期发展之后若是没有一种记录方法几乎是不可思议的。后来的爵士乐队是利用乐谱的，不过对乐谱的依赖程度不同，由此而形成“直爵士”（照谱演奏）和“甜爵士”（即兴演奏）的区别。不过要注意，这种名称十分混乱，经常只是流行于某一个时期的习惯说法而已。另外，即使是照着乐谱演奏，也有大量的即兴成分，比如说这样的记谱：

乐手们可能会奏成：

而这样的“常规”记谱：

演奏出来的效果会类似于：

一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。

爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的*很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的*是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果*是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，*与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。

⒌乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。

20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片*去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。

吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。

"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

二、西部摇摆

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。

三、蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。

蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。

蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落*现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的*，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。

第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。

汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。

威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。

1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量*在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。

由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。

⒍新世纪音乐(NEW AGE)

New Age Music—-新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过

有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有

New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或

即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具

备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相

会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们

的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们

把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世

纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争

鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象

征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

在这里还有个小典故，New Age又指The Aquarian Age（宝瓶座时代），西方神秘学家

认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物

质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。

正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）

所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song

From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。

New Age音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age作为背景

音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原

先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，

小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才

发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》

这张专辑中找到。

粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是

单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内

涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都

可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著

乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：

其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶

舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新

世纪而言，有了节奏就可能受限制。

其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以

便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新

世纪赋予大家极大想像空间的原因了。

其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破

坏聆听者的感觉。

其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这

会带来不和谐与不悦耳的感觉。

⒎古典流行乐

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的"Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

⒏民歌

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌(Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌(Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The We*ers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手?/td>

现在流行音乐分几种 例如,,hit pop这种的,.,

十大音乐类型的介绍

⒈ R＆B(HIP-HOP)

R&B的全名是 Rhythm& Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

⒉ RAP<说唱乐>

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退

RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程

⒊摇滚乐(又有点朋克的意思,不过比朋克舒服一点)

甲乙丙丁都有自己的答案，喜欢还是不喜欢？甲乙丙丁是面带微笑还是满脸愁容？算了，这里不讨论什么是摇滚，像一个初次涉猎别样世界的初哥，看一出叫做《摇滚校园》(School Of Rock)的电影，但我忍不住想这样问：你的启蒙是平克·弗罗依德(Pink Floyd)，齐柏林飞船(Led Zeppeln)，吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)，披头士(The Beatles)，鲍伯·迪伦(Bob Dylan)，“猫王”艾尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley)，迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)，麦当娜(Madonna)，是否我们有共通的话题？是否我们还可以组一支摇滚BAND？

《摇滚校园》在并不复杂的情节里诱发我对于摇滚乐的片断记忆——早前红蓝两款的披头士唱片到底流落到谁的手里？一期又一期积攒下来的《音像世界》大概已经变成纸浆，写满了其它的文字？厚厚的两本《摇滚乐指南》有多长时间闲置在书架的一角？

但电影其实要告诉你：摇滚乐其实已经好平常，它早就是一个有条有理的产业——有音乐才华的人组成乐队——竖放的古典吉他横着摆就成了摇滚的利器，亲爱的大提琴瘦身后不就正好是贝司吗？钢琴手谈键盘当然是小菜一碟——活灵活现的喜剧电影从来就是要找到被嘲弄的对象，古典乐只好暂时委屈一下了，反正还有更多的大电影是需要你的。还有从属乐队的灯光、造型、服装……等着大家各尽其责，真正无所事事的几个还可以成为乐队的专属乐迷——那脸上写满稚气的小女孩认真地问：乐迷不就是要跟乐手上床吗？不不不，不甘心做普通乐迷的可爱女孩，因为能说会道的本事摇身一变成为乐队的经纪人——电影借着郁郁不得志的摇滚乐手杜威，在一所中产阶级的小学，将富人的孩子瞬间改装成“一条龙”运作的摇滚小班。

摇滚乐手杜威匿名为Mr.S，在教书育人的讲台前派发摇滚乐唱片的一幕真让人神往——看，那张《月之暗面》的唱片多少年后才在打口碟市场见到买下，千万不要指责他“毁人”的行径，在并不长的那些日子，他带去的并不是“要教会你”的莫大使命。随着这出喜剧流淌的，其实是一种暂时休息、欢度假期的可爱与轻松，与挑战制度无关，与因材施教无关，与理想信仰无关。

Mr.S站在讲台，对着那些可爱的孩子，说：用摇滚来服务社会。于是我们听到了一首孩子自己创作的摇滚歌曲，在*世界莫名的痛苦、忧伤与疯狂的杂音里慢慢述说一点少年的烦恼心事，那一刻，音乐终究不是以某种特定的形式来表达心情，那就是一首歌！

以轻松欢快的电影告诉你摇滚是生活的一部分，亦是区别煞有介事吐血推荐摇滚的另一种方式。方法从来不是惟一的，Rock’n Roll.

⒋爵士乐(蓝调、灵魂乐)

20世纪的所谓“流行音乐”中影响最大的大概就是爵士乐了。关于它的起源，有种种不同的说法，其中一些说法近乎传奇。关于它的音乐形态，已经有了不计其数的专门研究。但是，我们仍然很难简单地答复一个最基本的问题，“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”，他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。”

爵士乐发源于美国的新奥尔良，这个城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美国的历史上起过很重要的作用。路易斯安那州有几个主要的特点：1，气候温暖，盛产甘蔗和棉花；2，原来是法国的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”，1682年命名这个地方时，法国国王是路易十四），1803年美国*用1500万美元从拿破仑手里买下来，但法语却没有随着*的改变而消失；3，由于大种植园的需要，这里是黑奴最集中的地方，至今黑人占这个州人口的三分之一；4，因为战略地位十分重要，这里是兵家必争之地，法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战，1861年美国南北战争期间，这里也是双方军队激烈交战的战场。正是这些特点使它成了爵士乐的摇篮。

在爵士乐的音乐成分中，有源于非洲的黑人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐的遗响、有从种植园里传出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演化而来的表演技法。一般将新奥尔良的红灯区斯托里维尔（Storyville，直译为“故事城”）看作现代爵士乐的发源地，这里有许多黑人乐师，他们都是即兴演奏的行家，使用的往往是南北战争期间双方军队遗留下来的管乐器。1917年，斯托里维尔被警察封闭，于是这些黑人乐师纷纷到别的地方谋生，其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不数年间，爵士乐就取代了雷格泰姆的地位，成为最热门的音乐。它原来只是在黑人中流行，此后却逐渐成为世界上最流行的舞曲，其狂热程度超过了过去最流行的圆舞曲和波尔卡。爵士乐的风格还走进了交响乐、走进了音乐厅、走进了大学的课堂、成为一门正式课程。

关于“爵士”（jazz）这个词的起源有多种说法，比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser。前面提到过，美国南方的这几个州的居民当时是说法语的，jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴；音乐是黑人奴隶的主要娱乐方式，他们凑在一起，用土造的乐器随意弹奏，唱着杂七杂八的歌曲，用手边的随便什么东西敲打着节奏，既没有大家都要遵循的记谱或是和声，也没有任何技术方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一样，这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多，比如，有人说是出自一个鼓手的名字，由于他能用激动人心的鼓点将音乐推向高潮，所以每逢观众想要更刺激的效果时便大声呼喊他的名字，久而久之，就成了这种音乐的名称；还有人认为，根据爵士乐在当时表演的场所（*院）和参与者（黑人奴隶）的文化背景分析，这个词是源自当地黑人土话中与*有关的词汇。这个字已知的第一次正式出现是在1914年，芝加哥的一个乐队起名为“老迪克西兰爵士乐队”，1917年胜利*为该乐队录制的唱片即使用了“爵士乐”这个名称。

早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器。乐手们根本不用乐谱，全凭自己的记忆和想象来演奏。常见的情形是，先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲，其他的乐器则一个接一个地表演，歌曲的轮廓虽然没有改变，但是经过这样的即兴演奏之后，它已经被“爵士化”，变成了谁也没有听过的另一个东西。

也就是说，爵士乐最初并没有什么旋律特点，只是以没有乐谱的即兴演奏为主要特征；但是随着它日渐普及，乐师们发展出了更为新颖的旋律，这些旋律最早的来源主要是黑人田间歌曲、布鲁斯、灵歌、白人流行歌曲和民谣；而在节奏方面对爵士乐影响最大的因素，除了非洲、南美洲的一些舞曲之外，是“雷格泰姆”音乐。这些因素的具体特点，我们将在下面介绍。

刚才谈到，爵士乐的一大特点是即兴性，但是，同其他任何一种音乐形式一样，在获得了长期发展之后若是没有一种记录方法几乎是不可思议的。后来的爵士乐队是利用乐谱的，不过对乐谱的依赖程度不同，由此而形成“直爵士”（照谱演奏）和“甜爵士”（即兴演奏）的区别。不过要注意，这种名称十分混乱，经常只是流行于某一个时期的习惯说法而已。另外，即使是照着乐谱演奏，也有大量的即兴成分，比如说这样的记谱：

乐手们可能会奏成：

而这样的“常规”记谱：

演奏出来的效果会类似于：

一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。

爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的*很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的*是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果*是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，*与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。

⒌乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。

20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片*去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。

吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。

"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

二、西部摇摆

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。

三、蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。

蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。

蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落*现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的*，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。

第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。

汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。

威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。

1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量*在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。

由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。

⒍新世纪音乐(NEW AGE)

New Age Music—-新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过

有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有

New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或

即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具

备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相

会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们

的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们

把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世

纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争

鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象

征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

在这里还有个小典故，New Age又指The Aquarian Age（宝瓶座时代），西方神秘学家

认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物

质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。

正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）

所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song

From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。

New Age音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age作为背景

音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原

先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，

小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才

发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》

这张专辑中找到。

粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是

单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内

涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都

可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著

乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：

其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶

舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新

世纪而言，有了节奏就可能受限制。

其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以

便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新

世纪赋予大家极大想像空间的原因了。

其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破

坏聆听者的感觉。

其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这

会带来不和谐与不悦耳的感觉。

⒎古典流行乐

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的"Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

⒏民歌

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌(Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌(Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The We*ers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手?/td>

青春校园爱情电影有哪些

每天夏天，也是一年一度的毕业季时期，电影院总会上映校园青春爱情电影，那么青春校园爱情电影有哪些呢？以下是我帮大家整理的青春校园爱情电影有哪些，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

青春校园爱情电影有哪些1

1、《左耳》

2、《初恋这件小事》（无疑是2010年泰国最值得一看的电影，十分感人的校园爱情）

3、《那些年我们一起追的女孩》（至今国产最好票房的爱情电影）

4、《蓝色大门》（为*世界带来了一番耐人寻味的“青春物语）

5、《未知*亡》（阿米尔汗的力作，很感人的爱情电影。）

6、《三个大傻》（这个也许不用说，印度票房之最，囊括爱情、亲情、友情）

7、《暮光之城》（不解释）

8、《海角七号》（在2008年的金马奖上取得了6个奖项，在得奖数量上成为理所当然的第一）

9、《属于你的我的初恋》（是一部日本爱情电影作品。改编自青木琴美的同名漫画）

10、《青春期》（没什么好说的）

11、《天使之恋》

12、《等待只为与你相遇》

13、《我们毕业的夏天》

14、《恋极星》

15、《情书》

16、《恋爱小说》

17、《恋空》

18、《百万富翁的初恋》

19、《不能说的秘密》

20、《青春派》

21、《致我们终将逝去的青春》

22、《歌舞青春》

23、《假如爱有天意》

24、《舞出我人生》

25、《狼的诱惑》

26、《激浪青春》

27、《匆匆那年》

28、《同桌的你》

29、《何以笙箫默》

30、《小时代》系列

31、《对不起，我爱你》

32、《全城高考》

33、《初恋未满》

青春校园爱情电影有哪些2

1、《初恋这件小事》

初恋是莫大人生中的一件小事，却是万恶青春中的一件大事。初中一年级一个最最平凡的小女孩，长相平凡，功课一般，却偏偏喜欢上全校最优秀、最帅气的阿亮学长。小水做了很多傻傻的小事，参加话剧社，在晚会中扮丑，做军乐队指挥，只为能引起阿亮的注意。为了离阿亮学长更近一点，小水努力把自己变得漂亮优秀。两个人的情感发生了微妙的变化，却阴差阳错的错过了。多年以后，再次相遇，原来你暗恋的那个人也在暗恋你。

2、《你好，陌生人》

独自走在异乡街头，背着沉重背包，看着人来人往，倍感孤单和失落。你是否曾经渴望着，在这个满是陌生人的城市，遇到一个懂你的知己?两名泰国年轻男女在去韩国旅行途中相遇相识，但互不知道彼此的名字。来参加韩国朋友婚礼的她，失恋旅行的他，在异国相遇，一路嬉笑怒骂，最终渐生情愫，惺惺相惜……原来爱情真能超越一切，互不知道姓名的两人也能相爱。

3、《亲密朋友》

我爱你，你爱他，她爱我，一个不可逆的单向循环。流蛋是一个美术学院的普通学生，在不同的地方与两个不同的亲密朋友妲甘妲和奴依，展开不同的动人故事。当我爱的人不爱我，只能把这份爱埋藏在心底。从清迈山脉的云雾缭绕，到攀牙小岛的碧海蓝天，不同的时间，不同的地点，不同的朋友，不同的情感，相同的只是那份纯真的祝福。

4、《下一站说爱你》

一个泰国“剩女”的故事，*角梅丽30岁仍没有男友，在最好的女友结婚后，一个人更感孤独和寂寞。直到她遇见了轻轨工程师大伯。梅丽开始为大伯着迷，但又有着自我的矜持，因此希望能不着痕迹地追求大伯。可事实上梅丽却不断地做傻事，弄坏大伯的眼镜、摔坏他的电脑、无意中泄露他和明星前女友的照片，好事真的这么多磨吗?

5、《让爱发光》

一位男子在电话亭里通话时遭抢，又被一位名为Oom的女人所驾驶的汽车撞倒。因为愧疚，Oom带他回到自己的公寓暂停休养，后来发现，这名男子患了失忆症。基于他身边仅有的物品——挂戴着的链子上有个名字，Oom称呼他为Tan。医生的检验报告显示，Tan除了对被Oom撞倒之前的任何事都毫无记忆之外，其他并无异状。后来，Tan获得了一本日记，并努力地想要回想起跟他失去的记忆前有关联的事物……

6、《友谊我和你》

初恋似乎都是用来怀念的。坏学生Singha对班上的转学生Mituna一见钟情，想要接近她，却不知如何表达。一次偶然的机会，Singha知道了Mituna沉默感言背后。两人渐渐互相理解，开始对对方互生好感，却阴差阳错的错过彼此。被分开的二人依然记挂着彼此，为了见到对方而相互努力着，但这段青涩的爱总是被天意捉弄，最后知道真相的他们只能唏嘘长叹。

7、《爱久弥新》

耿在他自己的宠物诊所与初恋时暗恋的女子凡重逢，耿知道凡已经与自己的**欧结婚并已离婚。中学以来耿一直对凡念念不忘，此时正犹豫着是否要对凡说出多年来埋在心里的情感，但耿发现，凡一直无法忘记伤害过她的欧，而欧现在依然是耿最好的朋友。耿决心装出从未认识凡的样子，与凡变成了无话不说的好朋友，就在此时，凡在家中发现一张尘封已久的CD，中学时期本已忘怀的记忆立即涌上心头……

8、《亲爱的伽利略》

一对好友，出于不同的目的，两人决定结伴到欧洲修学旅行。身处他乡在彼此的互相扶持下，小樱和小棉一路走过了伦敦、巴黎和威尼斯。原本看似不会结束的旅行，却因为一场意外戛然而止，受牵连的小棉被遣送回国，小樱自责不已，担心小棉不肯原谅自己。最终，当小樱回到家乡，机场迎接她回国的亲友之间，会不会出现小棉的身影呢?

9、《季节变幻》

POM瞒着父亲考取音乐专业，只为了成为暗恋女生Dao的同学，为了能更接近Dao，Pom加入了Rosie老师组织的古典乐团，却遇见另一个女孩Aom。Aom被Pom的纯真渐渐吸引，但Pom却只对Dao情有独钟。自己暗恋的人和暗恋自己的人，Pom在一次又一次*中找到了自己的理想和目标，并做了一个令人讶异的选择……

青春校园爱情电影有哪些3

1、《暮光之城》

推荐理由：

《暮光之城》是美国作家斯蒂芬妮·梅尔(Stephenie Meyer)写的一本*但是却浪漫的小说。小说《暮光之城》，描写的是高中学生贝拉与青春帅气的吸血鬼爱德华的浪漫爱情故事。

在世界许多*，它也是名列榜首的畅销书。被称谓后“哈利波特时代”的魔幻巨著，成为《魔戒三部曲》《哈利波特系列》《纳尼亚传奇》之后的国际魔幻系列代表。

“暮光之城”系列以伊莎贝拉·斯旺和爱德华·卡伦一对苦命鸳鸯的情感纠葛为主线，融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、*悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素，而凄美动人的爱情则是全书“最强烈的情绪”。

2、《公主日记》

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《公主日记》是迪士尼*所创的一部电影，影片由加里马歇尔执导，安妮海瑟薇等主演，讲述旧金山一个普普通通的女孩儿，甚至在学校被视为透明，但被证实是一个临近小国的公主，而后公主由皇后奶奶*为举止优雅的真正公主，并最终选择担当起治理*的责任的故事。

3、《足球尤物》

推荐理由：

影片《足球尤物》是2006年梦工厂出品的一部青春爱情电影，由安迪·菲克曼执导，查宁·塔图姆、阿曼达·贝尼斯、劳拉·莱姆希和罗伯特·霍夫曼等联袂出演。影片于2006年3月17日在美国上映。

电影讲述高中生薇欧拉有个特殊身份──女子足球校队主力健将。为了继续踢足球，她趁着双胞胎哥哥塞巴斯蒂安出国，女扮男装冒充塞巴斯蒂安，前往他的新寄宿学校，加入足球校队。在男生宿舍居住的薇欧拉，渐渐地爱上室友杜克，但杜克暗恋着头号校花奥莉维亚，而奥莉维亚却意外喜欢上了薇欧拉，求爱*越闹越复杂。

4、《重返17岁》

推荐理由：

影片《重返17岁》是2009年出品的一部青春喜剧电影，由波尔·斯蒂尔斯执导，扎克·埃夫隆、马修·派瑞和莱斯利·曼恩等联袂出演。影片于2009年4月17日在美国首映。

电影讲述一名中年男子迈克返回自己十七岁高中时候的样子，重新审视自己的生活，期间也重新认识了妻子和孩子，了解了他们心中的想法。

5、《邻家女孩》

推荐理由：

《邻家女孩》是美国的一部爱情喜剧电影。影片一半是性诱惑一半是友情，*角无处不在的性感宛如一位天作尤物，挑逗的表情散发出根本无法抗拒的魅力，毫无疑问，这位美女是《邻家女孩》给观众最深的印象。

高中生马修(埃米尔·赫斯基饰)是个憨厚老实的大男孩，他迷恋着政治，一直梦想能够像林肯那样成为美国众人仰慕的政坛风云人物。直到有一天，马修发现隔壁搬来了一个美丽性感的女孩，成为了他的新邻居。这个女孩满头诱人金发，性感火爆的身材几乎令所有男人都会喷血，马修立刻毫无救*地暗恋上了她……

6、《朱诺》

推荐理由：

《朱诺》是由贾森·雷特曼执导，迪亚波罗·科蒂编剧，艾伦·佩姬、迈克尔·塞拉、奥莉薇·瑟尔比、艾莉森·珍妮、J·K·西蒙斯、詹妮弗·加纳、杰森·贝特曼主演的一部加拿大、美国合拍喜剧电影。

影片讲述一个10多岁的聪明女孩意外未婚生子，最后把孩子送给另外一对夫妇的故事。该片于2007年9月8日在多伦多国际电影节上首映，12月5日在美国正式上映。

7、《歌舞青春》

推荐理由：

特洛伊(扎克·埃夫隆 Zac Efron饰)和盖布利拉(瓦妮莎·哈金斯 Vanessa Hudgens饰)本是分属两个世界的年轻人。特洛伊从小就作为篮球种子来培养，而盖布利拉则是个高智商的学习优秀学生。新年晚会两人被推上舞台，合唱了一首美妙的歌，彼此的内心都燃起了火花。

碰巧的是，两人竟成为了高中同班同学。艺术老师打算挑选合适的人选参演一部音乐剧，特洛伊和盖布利拉凭着优美默契的歌声打动了老师。要获得最终的演出资格，他们还得在第二轮面试中打败对手，然而，事情却起了波折。

这边篮球队正为了一场重要的比赛而加紧训练，队员纷纷要求特洛伊专心练球;那边学术比赛即将开始，众人反对队员盖布利拉为音乐剧的事情分心。更糟糕的是，他们的竞争对手从中作梗，把篮球赛、学术比赛和音乐剧面试排在了同一天。鱼与熊掌该怎样取舍，两个年轻人当机立断，妙计横生。

8、《美国派》

推荐理由：

影片是青春喜剧片，讲述的是四个处于青春期的高中生决定在毕业前摆脱*现状的热闹故事。

吉姆就像其他健康、热血沸腾的*一样，他心痒难当，竟被父母撞见他在家里看禁片。热衷禁欲的父亲负责他的*育。他在学校也不见得好到哪儿去。想要赢得女友的芳心比想象中要困难得多，拿苹果派做实验、大跳舞被人在网络上偷看。其他几个好友也各有各的招，以一系列的搞笑行为，展开了他们的*终结行动…

四个高中生吉姆(Jim)、凯文(Kevin)、芬奇(Finch)和欧滋(Oz)约好在毕业舞会当晚要告别他们的*生涯。虽然他们用尽各种办法，而舞会里也有一大堆“甜姐儿”待其诱惑，可是，令人意想不到的是：“上垒得分”却比他们想象中困难多了。

而苹果派则赋予了“实验*”一个全新的意义……

剧情紧跟着四个已经一只脚踏出校门的准高中毕业生发展。这四个人非常不满自己仍是*的事实，他们决定在三个星期之内(也就是高中毕业以前)一定要告别自己的童贞，而且一定要各凭本事达到目标，不能花钱召妓解决。虽然他们用尽各种办法，可是还是困难重重……

9、《*孩》

推荐理由：

《*孩》是一部在2004年上映的校园青春电影，由蒂娜·菲编剧、马克·沃特斯执导，林赛·罗韩、瑞秋·麦克亚当斯、阿曼达·塞弗里德和莱西·沙伯特、乔纳森·本内特等主演。

本片改编自萝瑟琳·魏斯曼撰写的非虚构小说《*蜂与跟屁虫》，讲述了*人公凯蒂在15岁的这一年，随父母搬到伊利诺斯州，开始了她人生第一次校园生活的故事。

10、《牛仔裤的夏天》

推荐理由：

影片《牛仔裤的夏天》改编自安·布拉谢尔斯于2001年出版的同名小说。影片由肯·卡皮斯执导，阿丽克西斯·布莱德尔、亚美莉卡·费雷拉、布蕾克·莱弗利和爱波·塔布琳等联袂出演。影片于2005年6月1日在美国首映。

影片讲述四个妙龄少女和一条会飞的牛仔裤之间的故事。在一个旧货店，他们发现一条适合四个人体形的牛仔裤，虽然四个女孩会在不同的地方度过这个夏天，但是他们决定用这条牛仔裤来维系之间的感情。

青春校园爱情电影有哪些4

场景一/日/广场

王岩站在广场中央的喷泉旁，双手做喇叭状，大喊：*结婚！

场景二/日/厨房

在厨房系着围裙，低头切菜的王母，停下切菜，抬起头来，一脸的惊喜，拿着刀指着：（惊喜，语速逐渐加快）你说啥？你要结婚？那家的姑娘啊？今年多大了？身高多少？体重多少？性格怎么样啊？家里都还有什么人啊？你们认识有多长时间了啊？什么时候带回家里来啊？

场景三/日/客厅

戴着老花镜，坐在沙发上看新闻的父亲，惊讶的转过头来，拉低了眼睛：（一脸严肃）你说什么？你说你要结婚？（难以置信）我没有听错吧？就你这样的也有姑娘愿意嫁给你？

场景四/日/*

办*里同事们忙碌的场面。

同事A：（质疑）结婚？哥们，你脑袋秀逗了吧？

同事B：（感叹）结婚可不是我们这一个月两千工资的’小职员能轻易惹得起的！

场景五：日/饭店包厢

一群好友正在包厢里吃喝。

好友A端着酒杯正要往嘴边送，停下送酒杯：（惊讶）结婚？别逗了，（确定）哥们，你肯定已经喝醉了！

场景六/日/街上

一身时尚装饰，挎著名牌包的女友，停下脚步：(疑惑)结婚？你开什么玩笑呢？（嘲讽）你银行有存款么？你有奔驰么？你有面向朝阳一百多个平方三室两厅带阳台的房么？*是李刚么？你一个月的工资能供得起房*、车*么？你养的活我么？你能给钱让我去做SPA么？你能给我买香奈儿么？你能给我买LV么？你能带我去法国巴黎旅游么？你的英语六级么？你有研究生文凭么？你能帮助我升职么？结婚后，你养的起孩子么？你供的起我爸妈么？你又不是高富帅，我为什么要和你结婚?

场景七：日/广场

抱头蹲下的王岩：（无奈）元芳，你怎么看？

结束语：为什么我有了女朋友却不能结婚！（80后的无奈）

青春校园爱情电影有哪些5

少年轻狂

开幕电影《少年轻狂》由韩国文创振兴会(KOCCA)所策动的青春计划，4位新晋导演4个致青春的故事，聚集了当红K-pop偶像(Super Junior的李东海、FTISLAND的宋承炫、4minute的南智贤)出演，于全州国际电影节作世界首映时，戏票开卖2分钟内迅即秒杀。

二十岁

讲的是*角慧琳和中学同学兼偶像组合明星的李起光陷入爱情的故事,是一部20岁年轻人的爱情电视剧.剧中*角扮演者李多仁虽然出道时间不长,但以美丽的外貌已在娱乐圈小有知名度,而剧中扮演慧琳同学兼明星起光一角的李起光则是人气组合BEAST的成员,已经通过不少电视剧得到了很高的人气。

慢放镜头

车太贤饰演的主人公拥有所谓的“动态视力”，能看到一般人看不到的瞬间。他因此成为了韩国监视器管制中心的王牌职员，从无数的监视镜头呈现的画面中找出解决问题的关键。

爱在高中

申优铉的家中新来了一位名叫李瑟菲(金赛纶饰)的寄宿生，这个身世不明的神秘女孩很快便吸引了申优铉的注意。原来，李瑟菲本事神界的天使，因为一场意外事故而被贬至人间，在天堂高中里，她一边隐藏起真实的身份，一边寻找着重新变回天使的方法。随着时间的推移，申优铉和李瑟菲之间的距离渐渐拉近，两人之间产生了真挚的感情，然而，身为天使的李瑟菲怎么能够与人类相恋?在天堂和人间之中，李瑟菲会做出怎样的选择?

Secret Love

由5个选集性浪漫故事组成，Kara的5名成员将各自担任一集*角，为观众呈献童话般的故事。从青涩的初恋到关于恋爱、分手的5人的恋爱方式、秘密单恋、不明的爱情等多彩爱情故事将以影片形式示人，为观众提供全新看点。